2025年宛平剧院&长江剧场”幕起生花”演出季发布会于虚实相生的光影诗篇中翩然启幕。开场的戏曲脱口秀“一桌二椅的人生”以诙谐新构传统程式；沉浸式“白娘子with林妹妹的人间游”让千年传说与百年经典在平行时空碰撞出绮丽花火；身着唐代服饰的乐手，手持复原乐器编织出时空经纬——这场打破剧场维度壁垒的发布会恰如其名“幕起生花”，如一株破土而出的艺术之花，将文化根系悄然蔓延至剧院生活的方方面面，开出朵朵繁花。
在艺术与生活交融共生的时代，剧场不仅仅是观演的空间，而是深深扎根于日常、润物无声的文化沃土。本次演出季依托当下传统文化热潮，以两大国民文化IP“白蛇”“红楼梦”为支点，通过经典活化、跨剧种融合、沉浸式美育、文旅融合四大维度，加大从“文化符号”到“文化精神”的开掘，构建艺术浸润日常的立体生态。从“幕起时·艺境生”“生花处·万象新”到“花满径·润无声”，逐步深入文化的机理、根脉，推出180台480场演出、活动，跨越戏曲、曲艺、舞剧、话剧、民乐、脱口秀等多艺术门类，联动近200场艺术美育活动全覆盖，长江剧场开拓文旅融合新举措，共同探索艺术与日常生活深度交织，将传统文化转化为可触可感的美学体验，以更加鲜活、多元的方式带入大众生活，促使台上台下同频共振，架构起艺术根系深扎日常生活土壤的活化生态。
幕起时·艺境生
剧场大幕拉开的刹那，不仅是舞台灯光的苏醒，更是文化艺术在新时代的新生。承继2024“ZUI国风·IN国潮”主题，2025年宛平剧院&长江剧场演出季再度升级，挖掘国风艺术魅力，以两大国民IP为双核引擎，重点推出“梦系红楼”与“戏韵白蛇”IP系列演出活动。
2025乙巳蛇年“灵蛇”诸般风采，以戏曲最佳。宛平剧院&长江剧场以蛇年毛绒公仔开年，势顺势推出“戏韵白蛇”系列，开启一整年的热闹。将联合京剧、昆剧、淮剧、评弹、婺剧等多剧种呈现“白蛇”形象。京剧《白蛇传》文武开打、唱做并重，唱词流畅优美、唱腔悠扬美妙。最美“杜丽娘”张冉再现痴情昆剧“白蛇”，曲牌婉转尽显雅部风范。盐淮官话见千年真情，淮剧《白蛇传》锣鼓经中赏西湖绝恋。评弹“白蛇”通过三弦琵琶说千年。婺剧《白蛇传》发挥剧种擅打戏的特点，“武戏文做，文戏武做”。多剧种“各显神通”以不同手法演绎已巳蛇年“白蛇”这一传说的多重魅力。
《红楼梦》在宛平舞台已不少见，今年再度续梦，并融合多种艺术形式《红楼梦》来共襄盛举推出“梦系红楼”系列。既有大剧场各流派的越剧《红楼梦》，也有小剧场古戏楼版《红楼梦》；中央芭蕾舞团舞剧《红楼梦》以足尖绘就的太虚幻境，将西方芭蕾语汇与东方叙事美学交融；民乐《梦戏红楼》在国乐中再回87版经典“红楼世界”的诗意与哀愁。以“红楼”为原点，多元艺术在这里融合、碰撞，正如剧院总经理夏天说到：“当剧场穹顶落下艺术花瓣雨，我们见证的不仅是演出季的启程，更是传统文化根系在这片土壤中的交融相长。”
主推IP系列外，名家荟萃的戏曲板块精彩纷呈，京剧、昆剧、鹜剧以演出周的形式带来多部经典佳作。梅花奖得主楼胜、杨霞云等一众名家领衔带来婺剧经典《白蛇传》《穆桂英》《三打白骨精》等五部作品，扩展宛平“戏码头”高度。继2024年“依依向梅”系列演出后，京剧名家史依弘再度呈现梅派经典。青年昆剧艺术家张冉带来也将上演多部昆剧经典之作。沪剧《苏河十八湾》以小见大地谱写新时代赞歌。既有上越经典《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《盘夫索夫》，也有《盘妻索妻》《孔雀东南飞》初登宛平舞台，更不乏精品越剧《舞台姐妹》《甄嬛》（上下本）《重圆记》等越蕴悠长演绎百转千回的人世风情。当然还有绍百越剧《苏秦》等登临舞台。淮剧《满庭芳》忠烈之后为家族昭雪、为民族奋起。古老粤韵声腔结合现代剧场语汇演绎《霸王别姬》的生死绝恋。除此之外，淮剧、评弹、滑稽戏将继续驻场长江剧场。本次演出季不断推进经典剧目的落地生根，以“舞台皆精品”繁荣剧院文化品牌，为传承中华优秀传统文化增添新翼。
生花处·万象新
在“先锋戏曲实验田”的沃土中，宛平剧院及长江剧场将全面拓展舞台矩阵，为观众奉献更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品内容。
邀请新锐戏曲人李政宽探索传统文化创新的边界，京韵遇见民谣《京华龙吟》，传统元素与现代音乐多元融合。张冉领衔“九韶清音”昆曲轻音雅集，轻量、优雅、精致展开昆剧画卷。小剧场先锋越剧助推戏曲“破圈”，《张骞使西·三别三行》《微神/Vision》《洞君娶妻》《假如我不是嵇康》《再生缘》《梁祝》《宴祭》的上演，也展现了守正创新从未停止，经典传承一展新貌。
艺术相融相通，互补长短，戏曲之外继续引入其他戏剧和音乐会内容。大师方锦龙三登宛平舞台，《方锦龙和他的朋友们》跨界国乐相声秀展现国乐与相声的跨界融合；剧院与上海音乐学院共同打造民乐音乐会《丝路之乐·唐韵回响》，老朋友自得琴社“朝代音乐会”系列，乐手们分别身着唐、宋复原服饰，前者从专业理论出发钻研还原古朴古乐，后者以琴会友，薪传古韵，感造新声；国潮民乐玩家胡晨韵的 《一生“唢”爱》，以唢呐为媒叙写情书，展现新国乐带来的缤纷浪漫。
戏剧方面，赵志刚等一种戏曲明星领衔，十大剧种同台亮相星杂剧《伪装者》，全男班话剧《骆驼祥子》将以独特的演员阵容与创新的表演方式，展现经典文学的当代解读。小剧场话剧继续上演Z时代口碑佳作。首次引入杂技剧儿童剧《七彩宝莲灯》，起猛了“小孩哥”会耍起杂技了，《少林小子》《你是演奏家》《敦煌奇妙夜》等儿童剧榜单前列剧目，深受亲子家庭的喜爱。歌剧《江姐》《义勇军进行曲》 红色赞歌，激荡心灵。此外，中国小剧场戏曲节、非遗游园会、上海之春、上海白玉兰戏剧表演艺术奖展演、上海国际电影节、上海国际艺术节、中国戏剧梅花奖展演等节展盛世的举行，搭建艺术交流传新、传播的平台，为“永立潮头”的文化事业增添无尽活力与色彩。
花满径·润无声
作为首批上榜上海市文明新时代文明实践阵地，宛平剧结合「大宛集」一站式美育体验3.0升级打造，进一步打开剧场白天的大门，打造传统文化个性化、精细化传播。
在首个非遗春节之际，选取经典角色化身文化名片——“杨门女将”穆红红公仔凝练刀马旦巾帼气韵，青城山下“翠幺儿”蕴秀小花旦灵秀清新，「巳拿九稳」手机支架「、巳巳如意袜」、「巳来运转」手机挂绳等每件文创皆是传统美学的当代萌芽，在日用器物间开出艺术的花朵。
“戏宛宛的百宝箱”“戏曲life坊”“国潮手作”三大美育主线品牌契合“梦系红楼”“戏韵白蛇”IP系列推出丰富的互动体验。“可文可武，乘风破浪‘白娘子’”“许仙的新衣在哪里”“白姐姐的史上变形记”“小青来了，‘青装’上阵解锁“白蛇一家”、木石前盟“红楼宝黛”系列活动、国潮手作，四大主题众多经典角色每月上演，拆解繁复的戏曲妆造、程式动作，并融入日常生活情境，让观众在轻松愉快的氛围中逐步掌握戏曲基本知识，享受戏曲艺术带来的乐趣与成就感。同时结合国潮下大热IP推出哪吒之“吒儿”要练功，“孩子王”孙悟空，闺门旦“杜丽娘”穿越记，文武小生陆文龙展示双枪绝技等经典角色继续拓展“戏宛宛的百宝箱”“戏曲life坊”的无限边界。新增“指尖上的星河”千年螺钿胸针/耳环，“梨园凝香皂韵芳华”手工香皂，共50余款款国潮手作，以生活化的戏曲表达方式为纽带，进一步拓展年轻观众群体。系列美育组合拳已然成为各大机构员工文化生活的重要“补给”。
宛平剧院「大宛集」打开白天大门开启全新维度，在剧院全新空间布局中，三楼戏服体验区升级构筑起沉浸式文化空间。每月主推一款戏曲角色造型，从凤冠点翠到蟒袍玉带，专业团队将戏曲妆容、服饰及穿搭细节一一解构，观众、游客、戏曲爱好者不仅能亲身试穿、拍照，还能深入了解戏曲文化的独特魅力。在戏曲展览与多媒体技术的交织互动中，做自己妆化的执笔人，化身戏曲角色成为“穿搭博主”。在宛平网红旋转楼梯，旅拍者可化身戏曲角色穿越时空，Citywalkers可触碰非遗温度。预约可拍千人大剧场等专业舞台空间，每个定格瞬间都在新媒体矩阵播撒文化种籽。这种将剧场空间解构重组的创新实践，将艺术与都市生活无缝连接，悄然滋养着文化的根系，让艺术之花在现代社会中不断延续生长。
长江剧场位于人民广场黄河路的核心地段，日间吸引了大量外地游客和本地城市漫步者，是文旅融合发展的理想实践场所，拟3-4月完成一楼区域升级改造，设立文创、潮品、打卡点等氛围场景，整个日间可敞开大门迎接八方来客。黑匣子推出戏曲驻场“红色印记”“上海记忆”等“观演套餐”与文旅融合，红匣子继续淮剧、评弹、滑稽戏驻场演艺，吸引更多游客和观众,实现从“流量”到“留量”的转化。
花开时·映满院
这场以”幕起生花”为名的文化破土仪式，不仅仅是对剧目的呈现，更昭示着剧场生态的深刻嬗变。当艺术的根系深扎于日常生活，那些经由传统基因与当代审美嫁接的文化新枝，终将在每个寻常日子里绽放意想不到的绚丽。
