“ 以花之名 ”艺术展，明日（8月8日）在 上海明珠美术馆 正式开展。有3大好玩好看的艺术空间，每个空间陈列着不同主题、不同类型的作品。你可以近距离观赏，也可以凹造型拍照，多角度、多方式的去感受这场“百花齐放”的视觉盛宴。
· 樱花空间，打破传统看画艺术概念 ·
《无限》
林明弘
2002，装置
壁纸
尺寸可变
第一个打卡点，是粉色的樱花空间，少女feel满满。这个作品叫 《无限》 ，是华人艺术家 林明弘 所创作的壁画。他想打破传统看画的艺术概念，让艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的。这些樱花就是他画作中最好的表现形式，他放大传统花布图案，绘制在展示空间中，以多种花样姿态和想象力，创造出鲜活独特的美学。
在这个空间里，你可以随意拍摄、合影，感受不一样的日式文化。在新的看画艺术概念里，开启你的无限遐想。
· 生长中的风景，色彩与空间的结合 ·
《生长中的风景（III）手稿系列》
毕蓉蓉
2020，手稿
铅笔、水彩、Ultra Giclée打印、树叶、亚麻布、涤纶线、丙烯胶，无酸水彩纸
25.5 x 35 cm x 17
《生长中的风景（III）》 是艺术家 毕蓉蓉为明珠美术馆特别创作的 ，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色，色彩斑斓的陈列手稿与同源的壁纸、地毯浑然一体，图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。毕蓉蓉时常会在绘画时播放古代医家的医案故事，藉着对这些植物的兴致，将素材转换成了手稿。
在生长中的风景里，你可以借着色彩斑斓的手稿和壁纸，自由发挥想象力，感受色彩与空间结合带来的视觉享受，同时你也可以拍出不同角度不同主题的艺术照。
· AI科技与人工作画的结晶 ·
钟愫君
2020年至今，行为装置
彩色、高清
18分51秒
这个空间的创作者叫 钟愫君 ，是 加拿大华裔跨学科艺术家，她用自己的画作训练人工智能（AI），把学习到自己风格的AI转移到机械臂上，一起作画，将艺术家的风格和人工智能的风格自然地结合在一起，为艺术与科学领域做出贡献。
这次展出的全新影像作品，记录了艺术家在66天隔离期间，与她的机器人协作者共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。研究出一种贴近自然的机械系统，以花卉、微生物细胞和光合作用为机械提供能量，以此表达人类、机器、生态和谐共生的主题。
· 李明维 ·
《移动的花园》
李明维
2009年至今，混合媒体互动装置
花岗岩、鲜花
900 x 134 x 60 cm
《移动的花园》 ，是宝岛台湾艺术家 李明维 所创作的互动装置。这件作品放置在此次展览的尾声，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满鲜花，十分鲜艳。
这是件非常有意义的互动作品，每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的游戏规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上的一位陌生人，亲身体验《移动的花园》带来的行为艺术。
除了互动作品外，还展出了李明维另一组件作品—— 《水仙的一百天》 ，这是在哀悼其去世的外祖母期间而创作的。他在接下来的一百天，选择全天候的于这支水仙生活。从播种、发芽到开花、凋谢、死亡，他近距离的感受到这朵水仙花的生命周期。这次展出的作品，以5张图像的形式展示了水仙生命的不同阶段，和作者在不同时刻的活动。
· 荒木经惟 ·
《Lust Flowers系列》
荒木经惟
2004，摄影
C-Print
40.5 x 30.5 cm x 16
Lust Flowers 是日本当代摄影艺术家 荒木经惟 的摄影作品，完成于2004年。作品中，花瓣是用丙烯颜料上色，就像是为花朵画上精致的妆容一样。 同时他也将自然界不存在的颜色附着在花瓣之上，让本应枯萎的鲜花，在浓烈的色彩之下得到了另一种永生。你看花朵那鲜艳的颜色，是否有带给你无限遐想呢~
荒木经惟 ，是本场展览最年长的作家。他1940年出生于日本东京，1959年进入千叶大学主修摄影与电影。荒木的摄影风格大胆疯狂，穿越欲望，发表过许多惊世骇俗的裸露作品，一度震惊当时的摄影界与日本社会，是目前日本最具国际影响力的摄影家之一。
· 胡为一 ·
《蓝色骨头》
胡为一
2020，摄影
蓝晒法于水彩纸
57.5 x 40 cm
接着给大家介绍一系列很有深度的作品—— 蓝色骨头 。艺术家 胡为一 通过蓝晒法将收集来的患者X光片，和形态各异的花朵底片曝光并显影在纸本上，最终呈现出彼此相互勾连的奇异蓝图，打开了想象病痛、死亡、重生的蓝色大门。
胡为一 是个善于结合多种媒介进行创作的人，尤其以摄影、影像、装置为主要表达。他将自己生活的城市空间作为创作的主体，并以独特的视角切入社会文化发展内核，从平面化的身体感官走向更加立体的深度社会讨论当中。
· 蒋志 ·
《情书 之30》
蒋志
2014，摄影
艺术微喷
70 x 138 cm
情书 ，是B姐在现场最有感触的作品。这幅作品是作者 蒋志 ，为去世的妻子所创作的，完成于2014年。采用艺术微喷的方式，向花朵喷上酒精，然后点燃，让绽放的花朵在火中燃烧。
创作方式浪漫又充满意义，花朵和火焰的绚丽同时存在，其中没有什么毁灭，它们只是在变化。我们透过作品，能够感受到他对妻子的爱与思念。
· 孙月 ·
《等》
孙月
2019，装置
瓷、白玫瑰
30 x 100 x 20 cm
这件作品的名字叫 《等》 ，是艺术家 孙月 在2019年创作的。她将一朵陶瓷烧制的玫瑰放置于鲜活真实的白玫瑰花簇里，当鲜活的白玫瑰枯萎，就与陶瓷玫瑰难以分辨。她将真的“时间”融入作品中，让时间可视化，也“扭曲”一个虚拟的“时间”，猜测人类历史在长远未来的模样。
能作出这么有内涵的作品，这跟孙月本身的专业，和对世界的认知有关。她常年关注非线性时间、概念界限与世界认知的主题，专注尝试用传统陶瓷材料的，发掘“泥土”“岩石”“尘埃”的不同自然状态，创造出新的感知体验。
· 张恩利 ·
《花园 16》
张恩利
2017，绘画
布面油画
250 x 270 cm
《花园 16》 是 张恩利 所创作出来的一些列作品之一，他 是一个从生活的日常出发，来呈现世界的画家，他用画笔描绘人类的生命活动和日常事物。在他的世界观里，只有一个目标——那就是绘画本身作为的一种生命活动。
张恩利 的灵感都来自日常生活，他对一个水筒、一个柜橱或一个人的行为所倾注的关心与热情是相同的。所有的呈现，既是再现，也是表现。从手法看，薄涂是他的拿手好戏。他画笔下的某些物件，有时就像浸泡在画布空间中，在薄薄的颜料中慢慢溶解开来，隐约浮现。
· 张子飘 ·
《百合 02》
张子飘
2020，绘画
布面油画
190 x 110 cm
《百合 02》 是本场展览最年少的作家 张子飘 ，所创作的。采用布面油画的表达方式，将身体性和精神性的感受直接投入到对绽放之花的刻画中，将盛放的瞬间延展至画面之外，让观赏者的视觉达到冲击。
在新近的绘画中，她以个体的生命经验作为出发点，重新回到基于肖像以及静物的创作，以此探索作为身体性媒介的绘画所指向的普遍性肉体与精神关联。
除了B姐上面介绍的这些画作，明珠美术馆还有更多优秀的作品。 法国艺术家洛朗·格拉索的《未来植物标本》 、 日本现代艺术家清川阿莎美的《东京怪物：自由心灵》 等等。更多优秀作品，还要等你自己来现场体验、感受，毕竟云逛展是无法走进艺术家的灵感世界。
以花之名 ，不仅仅是一个“百花齐放”的艺术展，创办人和作者们想通过这次展览，来对人生开启新的定位，同时也对疫情的深刻反思。我们从这么多作品中，看到了希望、热爱、执着、渴望…
这些都能足以唤起人们对这个世界的重新审视，更多的是珍惜现在的美好生活。最后，爱与勇敢，是以花之名的主旨。
– 明珠美术馆 –
-以花之名-
展览日期：
2020年8月8日—2020年12月6日
地址：
明珠美术馆 （上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
