此次展览有Aaajiao徐文恺展现在我们面前的微观现实和Iris van Herpen的动物形态几何体；被Andrea Anastasio的神秘幻想所改变的世界和盐田千春所构建的厚蜘蛛网；Zeitguised的数字失真图像以及Caterina Barbieri的电子宇宙和声音合成；李姝睿所唤起的超出我们经验和理解范畴的第四维度时间；展览所在建筑物的时空参照点消失在Krijn de Koning所构建的空间里，Alex Schweder所创造的短暂表演空间将参观者包裹在一个亲密、诱惑的温柔怀抱中。
展览“经由时光的九次旅程”由余德耀美术馆和Alcantara合作呈现，从之前在米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来，由乐大豆（Davide Quadrio）和Massimo Torrigiani于2018年构思并共同策展。
“经由时光的九次旅程”呈现了一组才华出众的艺术家作品，9条艺术道路汇集于此，他们采用不同的创作语言表达各自的愿景。这些作品体现了从绘画向时尚的转变，从数字设计到音乐的变身；艺术家们都从Alcantara这一独特媒介的特性中汲取灵感，分析其各种倾向和潜力，探索其发明和生产过程，并与技术人员和专家协作，沿着独立的方向或通过创新的协作项目进行创作。
这9位艺术家分别为：徐文恺（Aaajiao）、Andrea Anastasio、Caterina Barbieri、Krijn de Koning、李姝睿、Alex Schweder、盐田千春（Chiharu Shiota）、Iris van Herpen和Zeitguised。
每一位艺术家都创作了一件场域特定的作品，最初是与米兰王宫展开对话，其空间本身充满着巨大的创造力，成为这些旅程的起点：从反常的科学实验室到水蟒、变异、血窦、神谕的幻影，还有迷幻的走廊和古怪的节奏，在天然物与人造品之间来回扭转。所有这些能量都将在上海余德耀美术馆的主展厅变异、转化。
此次“经由时光的九次旅程”在同名展览的基础上有所发展。Krijn De Koning、盐田千春和Aaajiao的作品都有新的变化呈现，并展出了一位来自纽约的艺术家Alex Schweder的作品，其行为表演的元素为展览增添了更多活力。
在将这个展览从米兰“移”至上海的过程中，王子寝宫与艺术品之间所有的前情往事和复杂交互，都将在一个开放空间的悬置时空中被重新讲述。
将作品串联在一起的主线首先是“时间”，因为它是艺术家与材料、艺术家与场所以及艺术家与策展人之间对话的结果。在这种情况下，王子寝宫所创造的原始效果，引导艺术家们对时间的各个维度展开思考：将“我们的”时间，这一日常的、实用的、短暂的维度，相对（或互补）于被扩大的且难以察觉的“科学的时间”进行思考。余德耀美术馆的体验将增加一种强烈的空间感和建筑感，在此之中，艺术品和艺术品之间的联系将具有高度的表现性和互动性，让公众能够以非常有趣而深刻的方式获得体验上述内容的乐趣。Alex Schweder的作品既是空间性的，又是表演性的，也将推动策展角度朝这个方向的转变。当作品脱离了最初的创作语境，进入美术馆基于老机库改建的高挑展厅中，白墙灰地，极简开放的展陈设计将聚焦作品本身，展开与场域和时空的全新对话。
除了时间主题之外，空间与时间的转换（米兰对上海，时间对建筑）也使展览显现出更多样的视角，展示天然与人造、产品与自然、人类与其他物种甚至物体之间的关系，如同身处“科学实验室”之中。此外，展览也关注艺术家跨越艺术边界的探索和实践，让我们持续思考影响艺术家创作的因素有哪些，跨领域的艺术合作如何拓展艺术创造的可能性，艺术最真实的样貌究竟是怎样的？
“经由时光的九次旅程”旨在提供一次体验之旅，让那些愿意沉浸其中的灵魂感受个中奥妙。每一个场景都是一个惊喜，将我们投射到一系列形形色色的迷人时空维度之中。这是一种复杂的体验，有时抽象，但从不遥不可及，在变幻万千的世界和令人惊艳的审美体验之间为我们带来缓冲。
—完—
余德耀美术馆一直以来秉承‘将世界的目光引向上海’的宗旨，力图为中国观众开启一扇世界之窗、拉近不同文化与身份之间的距离；同时，借由材料、媒介与技术的延展观照机械复制时代下艺术的不同面貌，探索现代科学与现代实践所赋予艺术的全新可能，并通过不同的演绎方式糅合到观众的生活中。我们非常高兴能够借由此次展览进一步延续美术馆的策展理念，通过九位艺术家风格迥异的互动装置为观众开启一段体悟丰富的艺术之旅。
——余德耀美术馆执行CEO Justine Alexandria
我们很高兴能在著名的上海余德耀美术馆以焕然新貌呈现这场展览，展览从米兰皇宫漂洋过海而来。Alcantara始终相信东西方文化能兼容并蓄、相互感染，尤其是在当代艺术的范畴里，本次展览便是绝妙的典范。基于一系列的紧密合作，该艺术项目重申我们价值观的同时，强化了我们的身份认同，发展出一种与艺术世界构建联结的独特方式，并与全球的艺术家、策展人、艺术馆和文化机构建立真正的对话。
——Alcantara S.p.A主席兼首席执行官Andrea Boragno
展览设置
在余德耀美术馆的展览中，作品将不会被划分成不同的区间，而将共享美术馆大厅的同一空间。这些艺术作品将一同展现在公众的眼前，创造互动和层次性的意义和联系。只有两件作品（艺术家Andrea Anastasio的作品和艺术家兼设计师Iris van Herpen的作品）将被封闭在一个神圣的空间，或者说是一座寺庙、一个精神性的小屋。因此，参观者可以自由穿梭于不同作品，无需按此所述的顺序参观。
Aaajiao徐文恺的《欲望》将参观者推向实验、微观的空间维度，与这种非凡材料的基本特质来一场面对面的邂逅。这是其应运而生的时刻。几个大而透明的有机形胶囊包裹着边缘模糊的物体，这是这种材料生成过程的初始阶段。
Iris van Herpen：《不确定扩张》。这件采用Alcantara材料、通过精心的工艺过程而创造出来的雕塑服装，似乎将参观者置于一个未知文明的幻影面前，来自未来或是某个早已被遗忘的时代。这件服装，是一种幻像的存在，在黑暗的背景下向四面八方伸展。
Andrea Anastasio：《伊甸园》。作品的灵感来自于一条巨大的蟒蛇，它象征着消费社会，吞噬着它前行道路上的一切事物。作品以工业生产元素的综合体呈现，点缀着华丽的花卉图案。参观者可沿着小径前行，穿过都市的家居陈设景观，其纹理如同奢侈豪华却令人不安的“皮”，使家居陈设闪耀着高贵的光芒，栩栩如生——如同一条蟒蛇所褪下的皮，鳞片闪闪发光。这是每一种生物，人类和非人类，都共通的特性。奢侈的杂食性。
盐田千春的梦：《时间与空间的反射》。一张厚厚的单色蛛网——艺术家创作的独特标志——被构想成一个可以保存人类记忆的普遍之境。本次展览布展阶段，共使用了110千米这种不同寻常的材料丝线。蛛网穿越和包裹着一个内部结构，其中三把标志性的椅子清晰突显。它们的形象被放置于结构物中心的镜子反射、增加，在连续不断、来回往返的视野和幻觉、觉醒和梦境中，改变周围空间的物理和时间感知。
Zeitguised：《核花园以外》。这件作品展现了专为本次展览而开发的算法，它创造了置于屏幕前的一对椅子/物体，材料的纹理以一种神奇的编排方式在屏幕上放映。Caterina Barbieri的作品作为声音景观，增强了两个空间的神圣性，Andrea Anastasio和Iris van Herpen的装置分别呈现其中。她热爱数字化、模拟化的声音质感，而这很好地与两个装置的本质相呼应。这种热爱也体现在她对声音合成本质的细致研究上。Barbieri处理了一系列在材料的制作工厂所录制的环境声音，并制作成音频。这些作品都使我们对人与机械、天然与人造、听觉与声音之间的关系产生怀疑。律动，如果不是生命自然运动的理念再现，那就一文不值。
一座有着复杂曲线结构的大寺庙是艺术家李姝睿的作品。包裹着Alcantara材料，表面印制了表现该艺术家图像作品特征的光学图案，《人类理解能力以外的崇高寺庙》旨在让我们能够谦卑地敬畏第四维度以及所有那些超越我们知识和经验范畴的存在领域。因此，该作品帮助我们以任何可能的方式，承认我们自身的三维性、线性和受制于时间而有的局限，并扩展我们的意识。
Krijn de Koning的作品《房间》是一种空间疏离的操作，它邀请参观者进入一个被各种颜色的标志性材料所完全涂覆的房间，其建筑空间的边缘，如门、窗、通道和几何体室等，均被叠加到一个真实的空间上，从而创造了一种对时间和空间的虚拟感知。
Alex Schweder的作品名为《到沙发到床到》，为参观者提供了一个喘息的机会。每次可容纳两个人，分别斜靠在一张毛茸茸的沙发造型中。参观者将头碰到枕头后不久，即可感受到空气开始充盈每一寸柔软的绒布表面，他们曾走上这块绒布区域以到达位于中央的沙发位置。沙发采用了一种非常优质的闪闪发光的材料；仰卧其中的客人随着沙发一起缓慢旋转，直至面面相对。完全充气后，沙发会充分膨胀，其靠背将变成一张临时的床，使陌生人亲密地面对彼此。排气后，短暂的亲密关系即告结束。床在寂静中旋转，恢复成两个沙发，这个空间中闪烁的开口召唤着更多的人进入它的怀抱。
经由时光的九次旅程
地址：上海市徐汇区上海余德耀美术馆
展期：2019年7月3日至2019年10月7日
票价：60元
