2018摩登思南第三季“Pop Culture 寰球潮流文化节”即将隆重开幕
“Pop Culture is the future modern”潮流文化是属于未来的摩登
时代的摩登潮流，从来都是都市文化的发展方向。艺术与摩登潮流的关系从来就密不可分，互为滋养。作为“2018摩登思南第三季”的重要组成部分，“Pop Culture 寰球潮流文化节”将于2018年11月23日至2019年1月5日在思南公馆用一场艺术之旅为公众呈现与解读新时代的都市文化。
“Pop Culture 寰球潮流文化节”源于“Pop-Culture寰球潮流文化节国际艺术典藏展”, 该展览的部分展品此前仅在洛杉矶、东京、伦敦等城市展出。“2018摩登思南第三季”邀请策展执行团队将展览引入思南，以“Creation of Modern Sinan”为口号，策划了中国的首展。
我们邀请到了本次展览的策展人黄伟杰撰写了他对于本次展览的想法，从中大家可以看到身为策展人是如何从展览的意义、展览的脉络、受众的感受等多个策展角度去考虑与筹备一场展览的。策展人黄伟杰还将作为“思南露天博物馆”的素人导览，为大家从策展人角度进行“Pop Culture 寰球潮流文化节”开幕后的两场艺术导览。
Keith与西班牙艺术家Javier Calleja
黄伟杰 KEITH WONG 身兼策展人、概念艺术家、英国伦敦艺术大学香港校友会联合会长、专栏作家、创作平台 APPortfolio 主席及全球第二最佳艺术与运动空间 Urban Croxx 的创办人。毕业于英国伦敦中央圣马丁硕士课程，参与项目横跨中英美日韩，并于多间国内外大学担任客席讲师，包括香港中文大学，伦敦服装学院及中央圣马丁艺术与设计学院。研究着重感官品牌发展，其访问及文章多次发表于国际平面媒体中。
Keith与日本艺术家SORAYAMA
以下是来自策展人的撰文：
如果用3个词来形容 Pop Culture，我会选：真实、力量、感染力。 Pop Culture是属于大众的东西，而且传播力非常快，很适合当代年轻人的性格，所以我觉得很能代表当代有意识对创作有追求的人真实的一面。
之前，我们做的展览内容很多时候都关于亚洲和欧美的跨界，传统艺术和当代艺术的差异；而我们这次，很多的作品都是围绕现在欧美当代流行主题和艺术的结合。因此，我们觉得在有文化底蕴老上海的地方去进行这次“Pop Culture寰球潮流文化节”很适合我们喜欢的跨界形式。所以，这个活动来到了“思南露天博物馆”。
Pop culture一直以来，在海外的发展和在中国的发展存在一定的差距。因为Pop 和Culture就是在讲“流行”和“文化”的意思，那海外和中国的流行和文化的根源是不一样，于是就会存在根本的差异，当中的差异可能是在流行元素、色彩、社会议题的选用上，大家的关注程度不一样，导致最终出来的主题和表达形式会存在不同。
我们这次在“思南露天博物馆”举行的“Pop Culture寰球潮流文化节”在展出藏品方面，特别挑选了一些和主题相关联、比较靠近近代的艺术展品展出，并且这次展览是完全免费展出的，目的是希望大众可以通过这次的展览，去感受当下生活化的艺术氛围，感受到现在不管欧美还是日本，在这个年代的大家创作的差异。通过表达的差异、材质的差异，大概就可以整理到当代生活文化和备受大家关注的社会现象。
“Pop Culture寰球潮流文化节”是为了推广Pop Culture而生，系列展品更是想令大众关注在世界各地的当代艺术家怎样受到文化或生活的影响而进行创作。所以本次“Pop Culture寰球潮流文化节”的意义在于提供一个空间去给到大家观摩、思考、进行分析和反思，从而希望通过吸收养分去产出优良的艺术品，我觉得Pop Culture很多时候作品的形式不重要，重要的是作品背后的创意和精神，这方面在国外是比较重视多于作品最终的呈现方式。
当展品独立一件件看的时候，未必会看到一个时代出来，但你看到很多件同一时代的展品的时候，其实你就会找到同一个时代的关联性，其实这样的关联性也是人与人之间最重要的精神元素，所以我觉得，收藏展品的意义就在于收集了当代的人文精神。
策展人个人最爱作品
在这次策展中，有不少展品均是成系列的，并且也收藏了同一系列中多个形状或者几个颜色的多款藏品，当中一些，策展方花费了长达十年的时间去收藏完整一个系列。
策展人推荐了五件他个人最爱的作品，这些展品不但非常具有价值，而且与“Pop Culture寰球潮流文化节”息息相关，都是他的心头之好，也希望这次公众能在整个展览的艺术家展品中，找到自己的最爱。
＃1 Ron English
‘Winged Brain Flower’
等四幅系列原画作品
这组藏品是专门为了合作展览而作，前后创作加上概念的时间超过了一年。我们也多次前往他纽约的工作室进行探讨和修正内容，是一系列充满经历的作品。
＃2 Javier
‘Missing The Blue Sky’
西班牙艺术家Javier的作品也是我们合作项目的作品，这是Javier首次量产他的立体雕塑，我们的合作过程中，整个作品是一拍即合的；将他的平面立体化过程中，没有修改的情况下一次性就通过，让我印象就非常深刻。
＃3 D*Face
“签名手绘美金”
这一幅，是我在英国现场亲眼看着D*Face手绘的美金纸钞的作品，这也是非常有意义的回忆。能一边听着创作者的创作理念一边欣赏他的创作过程，是一个非常好的享受。
＃4 奈良美智
‘Little Wanderer’
奈良美智的小狗形状收音机他很早期的作品，也是很能代表到他的小狗的角色。我们一开始以为纯粹是一个雕塑，原来才知道是加上了有音响的功能。到现在，也没有人用过这个收音机，只是为了保持他最原本的状态，非常难得。
＃5 Jeff Koons
‘Supreme x Jeff Koons’滑板系列
Jeff Koons是当今著名的波普艺术家，在我念书的时期就已经很欣赏他的作品。所以有机会将他的作品收藏并演绎在滑板当中，我觉得很有意义，因为过往他的作品都是在博物馆或者美术馆才能欣赏得到，特别是一些大型的雕塑。当他的作品变成一件生活用品这个感觉很有趣。
